AN HOUR WITH: Andreas Haglund
Anvendelse af dans og koreografi til at undersøge den metaboliske kløft og dens sociokulturelle konsekvenser.
26.9.25
26.9.25
10:00 - 11:00
Thoravej 29, 2400 Copenhagen NV
19:30 Surbending_Black box
Deltagelse i eventet er GRATIS, men reserver venligst en billet, da der er begrænset pladser. Du kan booke din billet her:
Den kunstneriske praksis
I denne samtale udfolder Andreas Haglund de interesser, tekster og kontekster, der informerer deres aktuelle arbejde. Der vil blive diskuteret teoretiske tekster, somatiske referencer, æstetiske eksempler, poesi og koreografiske metoder for at give en fornemmelse af, hvordan Haglund bruger dans og koreografi til at studere den metaboliske kløft og dens sociokulturelle konsekvenser.
Øko-seksualitet, selvrealisering/performativitet i senkapitalismen, lyd som iscenesat materiale, somatisk magi, sangskrivning og queer-slægtskaber, rum og angst er alle emner, der optager Andreas i øjeblikket.
kunstneren
Kreditering:
Photographer: Clara Silva
Andreas Haglund
Andreas Haglund (SE/DK) arbejder som freelance danser, performer og koreograf i og omkring Stockholm og København.
Deres kunstneriske praksis kredser om undersøgelser af de kropslige, materielle og æstetiske sammenhænge mellem queer livserfaringer og den kulturelle forestilling om natur. På scenen, i dansepraksis og i tekst.
De er uddannet i Dans & Koreografi fra Den Danske Scenekunstskole, hvor de primært arbejdede med vestlige danseteknikker med vægt på samtidsdans. Uddannelsen omfattede også et udvekslingssemester på The Academy of Dramatic Arts i Zagreb, Kroatien.
Andreas har arbejdet i forskellige konstellationer med koreografer, billedkunstnere og institutioner såsom: Frédéric Gies, Jules Fischer, Weld Company, Zheng Bo, Tårnby Park Studio, Nordlys, Stina Ehn, Antonia Harke & Denise Lim.
Samtalen
AN HOUR WITH giver plads til en kort og fokuseret fordybelse i en kunstners eller kunstnergruppes arbejde.
Det er en mulighed for at møde kunstnere i et uformelt set-up, hvor nye samtaler om kunst kan blomstre. Hensigten er at opdyrke et tættere forhold til og en større forståelse af forskellige kunstneriske praksisser og undersøgelser, der kan inspirere feltet.