Hvordan kan vi bevæge os fra overlevelse til trivsel mens vi eksisterer i en kapitalistisk branche der fortsat centrerer produkt(ion)? Hvordan kortlægger vi vores non-negotiables? Denne session handler om at sætte ord på nogle af de arbejdsbetingelser, der kan være svære at få øje på, fordi de normaliseres.
Tilgængelighed: Stueetage med rampe. Send gerne en email med eventuelle tilgængelighedsbehov til phyllis@hautscene.dk
Vi har plads til 10 deltagere og prioriterer deltagere, der kan deltage i begge events den 24. og 31. marts.
Dette event fokuserer på kunstnere.
Vi har plads til 10 deltagere og prioriterer deltagere, der kan deltage i begge events den 24. og 31. marts.
Tilmelding via phyllis@hautscene.dk
Sprog: Engelsk
Hvordan inviterer vi til respektfuld dialog hvor grænser, behov og kropslig viden bliver hørt? Og hvordan skaber vi bred forståelse for at intersektionalitet altid skal medtages i mødet med kunstnere?Det kan inkludere forholdet til tid, pauser og hvile, deadlines, strukturer, ideer om produktivitet, værdighed, og knaphed. Oplægget kombineres med en invitation til at mærke efter i kroppen gennem fælles pause og nærvær. Herefter inviterer vi til kollektiv refleksion over en sandwich.
COLLECTIVE PRACTICE er en nyudviklet vidensramme, som tager udgangspunkt i vores kontekst her og nu. I foråret 2026 sætter vi fokus på ARTIST CARE, fordi vi i dansk scenekunst i høj grad mangler et fælles sprog for at artikulere levede erfaringer med ulighed i Danmark – på dansk.
Elizabeth Löwe Hunter, PhD, er uafhængig forsker, formidler og kulturanalytiker og undersøger racialisering, tilhørsforhold, og repræsentation i Danmark gennem feministiske, dekoloniale forskningsmetoder.
Hun har undervist i normkritiske forskningsmetoder på UC Berkeley og rådgiver organisationer i intersektionelle tilgange til dataanalyse, formidling og klientrelationer blandt andet i uddannelses- og kunstsektoren. Elizabeth har en PhD i Black Studies og Gender Studies fra University of California Berkeley og er specialiseret i at forstå racegørelse i en dansk og europæisk kontekst.
Hun vil desuden varetage formidlingsopgaver gennem en intersektionel tilgang
Phyllis Akinyi (hun/de) er dansk-kenyansk danser, koreograf og tværkunstnerisk performance kunstner baseret mellem Madrid og København. Hendes arbejde udforsker kulturel hybriditet, forfædres minder og kropslig modstand, i tværfeltet mellem flamenco, Afrikansk spiritualitet og contemporary performance. Akinyis koncept for rummelig lytning danner rammen om hendes varige og stedsspecifikke værker, hvor lyd, trance og ritualer skaber portaler for diasporisk tilstedeværelse. Hun er grundlægger og kunstneriske leder af Diasporic Dimensions og medredaktør af Afro-Nordic Perspectives on Performance. Hendes arbejde har været præsenteret flere steder i Europa og i USA bl.a. på Venice Biennale, Haus der Kulturen der Welt, Yellow Fish Festival, og Det kongelige teater.
