Under residensopholdet FOCUS ON vil Ar Utke Ács og Martin Bas åbne et forskningsrum, der udforsker kronisk sygdom som et kropsligt forankret sted for kunstnerisk produktion.
De vil undersøge begrebet KROP i dets skiftende og mangefacetterede former; begge kunstnere præsenterer en samlet BODY OF WORK (kunstnerisk produktion), hvor kroppen resonerer med forskellige former for og forestillinger om kroppe som sociale, politiske og poetiske rum.
Med udgangspunkt i deres egne erfaringer med at leve med autoimmune sygdomme (irritabel tyktarm) har de uafhængigt af hinanden udviklet praksisser, der undersøger kroppen som et POLITISK, socialt og imaginært territorium. Dette fælles fundament giver dem mulighed for at undersøge, hvordan den 'syge krop' fletter sig sammen med, smelter sammen med og kolliderer med disse bredere fortolkninger af, hvad en KROP er, hvad den rummer og fysisk indeholder. Forskningen betragter den kronisk syge krop som en producent af situeret viden og udvider den medicinske og diagnostiske tilgang med somatisk, selvudforskende og fællesskabsbaseret viden. ERFARINGER med træthed, usikkerhed, smerte, tilpasning, afhængighed og omsorg tjener som udgangspunkt for denne fælles kunstneriske undersøgelse.
Under FOCUS ON-residenset vil de invitere fagfæller – hvis kroppe og sind er påvirket af begrænsningerne ved KRONISK sygdom – samt potentielle allierede. De vil forsøge at udvide de dominerende fortællinger om HANDICAP ved at udfolde perspektiver fra handicap- og queer-miljøer, der ser kropslige forskelle som kilder til opfindsomhed, modstand, intimitet og alternative måder at være i verden på. På denne måde ønsker kunstnerne at udvide grænserne for, hvordan den handicappede, den invaliderede og den begrænsede organisme indgår i kunstnerisk produktion; de vil – inden for disse begrænsninger – skabe verdener, hvis ikke-normative regler synes at fremme stolte, alternative måder at indtage en position på gennem "positiv selvsabotage, selvudforskning og selverotik".
Gennem de møder og arbejdsformer, som FOCUS ON muliggør – såsom samtaler, læsning, bevægelsespraksis, skrivning og fælles samvær – vil den skiftende gruppe undersøge, hvordan kronisk sygdom former opfattelse, TIDSLIGHED opmærksomhed og måder at relatere til hinanden på. Vi ønsker at transformere vores forestillinger om produktivitet, nærvær, deltagelse og fælles livsførelse.
Vi ønsker, at dette midlertidige fællesskab skal skabe kunstneriske redskaber, begreber og former for SOLIDARITET, der udspringer af deltagernes levede erfaringer med kronisk sygdom – både inden for og uden for scenekunsten.
Til dette residensophold inviterer Ar og Martin udøvende kunstnere fra den københavnske scene, der selv lever med kronisk sygdom, til at deltage i deres første fysiske møde. De to kunstnere, der begge lever med kroniske lidelser, vil udfolde, hvordan de undersøger egne grænser og ønsker i forhold til samarbejdspraksisser, der både arbejder i konfrontation med og i sympoiesis (sam-skabelse) med deres kroppe.
Ar Utke Ács (f. 1993) arbejder som kunstner inden for samtidsdans og udvidet koreografi. Vedkommende beskæftiger sig med kroppens poetik og politik i krydsfeltet mellem performance, dramaturgi, tekst, installation, det sociale og det imaginære. Ar Utke Ács arbejder med modhegemoniske strategier hentet fra queer- og crip-litteraturen samt egne livserfaringer. Samarbejds- og kollektive processer udgør kernen i vedkommendes værk, og Ar Utke Ács arbejder ofte på tværs af kunst- og forskningsfelter og -medier.
Ar Utke Ács er i færd med at udfolde den skjulte trilogi, der undersøger verdens- og karakteropbygning med udgangspunkt i kronisk syge krop-sind-enheder. Første del, shivr, arbejder med at tage ejerskab over den monstrøse krop gennem kropshorror og somatik. Værket blev skabt i samarbejde med billedkunstnerne Fryd Frydendahl og Sofie Winther samt en større arbejdsgruppe. Det blev co-produceret med Dansehallerne (DK) og MDT (SE) og præsenteret i år som en del af Toaster Performance Biennale. Den anden del, trembl, arbejdede med crip time, cyklusser og det usynlige. Værket blev skabt i samarbejde med komponisten Mayara Baptista, lysdesignerne Sofia Stål og Will Zawistowski samt flere andre. »trembl« havde premiere som en del af Kselekt på Det Kongelige Teater og vil blive opført som en del af MDT’s jubilæumsprogram i 2027. Ar forsker i øjeblikket i den tredje del, rashs, der vil arbejde med euforien og friktionerne ved sympoesis, altså samskabelse, gennem bevægelse og stemme. ærket får premiere som et stedsspecifikt værk i samproduktion med Dansehallerne i 2028. Ar Utke Ács har en bachelorgrad i danseperformance fra Stockholms Kunsthøjskole. De er medlem af det København-baserede Dance Cooperative.
Martin Bas (f. 1996, Les Lilas, Frankrig) er en kunstner og kurator, der arbejder med video, performance, installation, grafisk design og forlagsvirksomhed. Deres praksis udforsker fragmentering, omsorg og krydsfeltet mellem kunst, politik og digital formidling. Gennem lagdelte videoarbejder, eksperimenterende film og performative gestus undersøger de magtdynamikker, teknologiens aftryk på bevidstheden og kroppens forhandling med institutionelle strukturer. Deres arbejde beskæftiger sig med fragmenterede film som et udvidet udtryksmiddel, der fletter bevægelige billeder, live-interventioner og redaktionelle elementer sammen, og som både fungerer som redskaber til at udforske former for radikale og græsrodsbaserede pædagogikker og som redskaber til at skabe følelsesmæssige oplevelser.
De har en bachelor i digitalt grafisk design fra École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Arts samt en bachelor og en master i billedkunst fra Haute École des Arts du Rhin. De har desuden et efteruddannelsesbevis i kuratering og udstillingsrelaterede erhverv fra École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. De er en del af Entropies Collective, der fokuserer på at forme forskellige former for kollektive praksisser inden for kunst og videnskab. De er desuden medlemmer af Collectif Jeune Cinéma, der har fokus på at udvikle og fremme international eksperimentel film i Frankrig.
Mellem 2024 og 2025 genopførte de flere af Marina Abramovics værker i forbindelse med hendes retrospektive udstilling på Kunsthaus Zürich. Denne oplevelse styrkede deres engagement i meditative og somatiske praksisser i deres daglige kunstneriske arbejde og arbejde med sygdom.
Residenset fungerer som ramme for dette første møde mellem deres respektive metoder inden for performance, koreografi, video, installation, skrivning og kuratering – praksisser, der alle er knyttet til deres erfaringer med "crip-kroppen", og som de ønsker skal danne grundlag for en fælles samtale.