Monia Sander Haj-Mohammed lever og arbejder i et felt mellem skrivning, performancekunst og instruktion. Med referencer til teatret udforsker Haj-Mohamed rækkevidden af det performative rum, hvor virkelighed og fiktion blandes, og hvor skellet mellem virkelige mennesker og litterære karakterer sløres. Hun er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2020 og var kunstnerisk leder af Momentum Teater i sæson 21/22. Gennem Forlaget Korridor udgav hun »Dominique« i 2015 og »The Alexander Trilogy - a Performance Essay in Three Acts« i 2019, som hun modtog Schade-prisen for. Hun har udstillet på O-Overgaden, Statens Museum for Kunst og Amager Psykiatriske Hospital og er en del af de decentrale udstillingsplatforme Hosting Lands og theatrebuilding.com.

‍

Mouayed El Ghazouani har siden 2015 været teatercoach og performer og har udviklet sig til queer performer og indholdsskaber i det homofobiske landskab i Tunesien. Som medlem af Nawel Skandranis kollektiv siden 2018 har han bidraget til queer performance-scenen og har undervist i fysisk teater siden 2017. Moayed instruerede og designede scenen til »Rouheb«, som vandt Scenography Award i 2023. Han har samarbejdet Internationalt med »Instabili Vaganti« i Italien og det danske kollektiv »Teaterbygningen«. Arbejdet med Oxfams feministiske projekt (2023-2024) fremhæver hans engagement i social-og kønsmæssig ligestilling gennem kunsten.

moltamole / ELIZA BOZEK er en københavnsk kunstner med baggrund i elektronisk musik og scenekunst - orienteret lyddesign, der arbejder inden for komposition, installation, dans, teater og digital kunst. Lyd er et medie, hvorigennem moltamole lader sig udforske og absorbere via eksterne miljøer samt lydliggørelse af indre, følelsesmæssige landskaber. Intimiteten i hendes soniske vandring er ofte gennemsyret af feltoptagelser, stemme, støj, ASMR eller poesi. Hun er optaget af sonisk taktilitet og væver ofte teksturelle kompositioner og abstrakte lydlandskaber. Meget af hendes nuværende arbejde er konceptuelt og udvikler sig omkring at skabe partiturer til komposition og rumlyddesign. Uddannet fra Den Danske Scenekunstskole (København) og Catalyst (Berlin). Nogle af de projekter, hun har været involveret i, er: MINOTAUR GRL [Inter Arts Center], GROUNDINGS [O - Overgaden], ENTANGLED [Det Kongelige Teater], TRAGISKE MÅDER AT SLÅ EN KVINDE IHJEL PÅ [Odense Teater] eller SCINITLLAE[Basement, Teater MOMENTUM].

Jazbo Gross arbejder med video, skulptur og skrift. Han har en MA i Moving Image fra RCA, London, 2017. Gross undersøger, hvordan objekter er indkodet i social praksis- og teknologi, og udforsker deres materielle historie og populære fortællinger. Hans arbejde er blevet vist og udstillet i Storbritannien, Tyskland, Norge og Danmark, med de seneste udstillinger på Calcio, London; RIBA, London; Salt, Oslo; ICA, London; og St.

‍

Mohammed Rowe, en London-født kunstner, væver omhyggeligt lydtapeter for at formulere sine udtryk og fremme kommunikation. Hans kompositioner er forankret i den urbane puls fra hans opvækst og giver genlyd af essensen af fundne lyde, eksperimentelle kompositioner og spontane musikalske udforskninger. Mohammed henter inspiration fra det pulserende landskab i sine omgivelser og anvender et bredt arsenal af processer og optagelsesteknikker. Disse værktøjer gør det muligt for ham at indfange og forme kompositioner, som hver især er en unik afspejling af hans sanseoplevelser. Ud over begrænsningerne i de traditionelle medier overskrider Mohammeds kunstneriske vision grænser. Han samarbejder problemfrit med kunstnere på tværs af discipliner og integrerer sine soniske kreationer i interaktive installationer, dynamiske levende billeder, film og fordybende teaterforestillinger. Disse samarbejder fungerer som katalysatorer, der beriger hans kreative rejse og udvider horisonten for hans kunstneriske udtryk.

Rania Rezgui er kasserer i en kulturforening / projektledelseskonsulent. Hun er konsulent i foreningsbaseret projektledelse med over 8 års erfaring inden for området. Hun har omfattende ekspertise inden for projektdesign, planlægning, implementering, evaluering og overvågning. Rania har arbejdet med forskellige lokale foreninger for at styre og implementere virkningsfulde projekter på tværs af flere temaer (Theatre Performance Management, kulturprojekter i landområder, teaterworkshops for unge, forebyggelse af voldelig ekstremisme, rehabilitering af voldsramte kvinder og coaching af unge i sårbare situationer).

Ahmed Ben Abid, født i 1996 i Tunis, er en multidisciplinær kunstner med en kandidatgrad fra The Higher Institute of Multimedia Arts of Manouba. Han kom til The Mediterranean Center of Contemporary Dance i 2013 og blev senere medlem af The Sybel Ballet Theatre Company. Ahmed samarbejdede med Theatre Building om »Every Time I Try to Move« og beskæftigede sig med seksuel sundhed i Oxfams Masarouna-program. Inspireret af disse oplevelser skabte Ahmed »Unwell«, som udforsker lidelse, isolation, minoritetsrettigheder og social retfærdighed gennem sin kunst for at øge bevidstheden og inspirere til empati for social forandring.

Helen Nishijo Andersen (DK/JP) er en uafhængig kurator og kulturproducent med base i København. Med en baggrund i kunst og arkitektur udforsker hun den relationelle dynamik mellem kunst, sted og kulturhistorie. Gennem en intersektionel feministisk optik engagerer hendes arbejde sig i oversete kunstneriske stemmer og dyrker langsigtede, transformative samarbejder. Hun er medstifter af Bluestockings BS, en kuratorisk platform (startet sammen med Karen Vestergaard Andersen), der er forankret i kritisk økofeminisme, og som opbygger et transkulturelt fællesskab, der er engageret i solidaritet, spiritualitet og borgerrettighedsaktivisme gennem samtidskunst. Helen har haft kuratorstillinger på forskellige institutioner, herunder Hollufgaard - Artist in Residence and Sculpture Park, Thorvaldsens Museum, Kunsthal Charlottenborg og Museet for Samtidskunst i Roskilde.