into the collective action
19:30 Surbending_Black box
Deltagelse i eventet er GRATIS, men reserver venligst en billet, da der er begrænset pladser. Du kan booke din billet her:
Humming scape er et forskningsprojekt faciliteret og koreograferet af Roosa Törmä, hvor det at nynne fungerer som den centrale praksis, hvorfra bevægelse og interaktion med scenografien vil opstå.
I denne undersøgelse dykker arbejdsgruppen ned i bevægelse gennem nynning. Der er et ønske om at udforske de forestillinger og følelser, der er forbundet med at nynne, når det krydses med dans. Ud over at nynne og bevæge sig vil arbejdsrummet blive fyldt med fiskenet og andre materialer, der dukker op gennem undersøgelsesprocessen.
Tekstiler vil blive undersøgt for at forstå, hvordan de kan interagere med den bevægende krop, og hvordan de kan bruges til at bringe folk sammen - for eksempel ved at få alle, inklusive publikum, til at holde det samme net.
Projektet er nysgerrigt på sammenhængen mellem fællesskab og det at nynne. I løbet af ugen vil en sparringspartner, socialantropologen Thea Skaanes, være involveret og bidrage med indsigter til processen.
Gruppen af kunstnere er alle uddannet fra Den Danske Scenekunstskole (2021-2022) og har en historie med at researche korte projekter i fællesskab. Det er første gang, at en af dem inviterer andre ind i sin egen forskning. Gruppen er spændt på at se, hvad der vil opstå, når deres erfaring med at arbejde sammen møder Törmäs undersøgelse.
Sparringspartner: Thea Skaanes, ph.d., er socialantropolog og arbejder som kurator med ansvar for afrikansk kulturarv på Nationalmuseerna för världskultur i Sverige. På museerne arbejder hun med udstillinger, forskning og samlinger. I løbet af de sidste 12 år har hun studeret religion blandt Hadza, en af de sidste jæger-samler-grupper i verden. Theas forskning fokuserer på kosmologi, ritualer og genstande, der er gennemsyret af magt, men hun har også skrevet om forholdet mellem mennesker og dyr og deleøkonomier blandt jæger-samlere.
Roosa Törmä (FI) er koreograf og danser med en interesse i at udforske forholdet mellem bevægelse, fantasi og følelser i sin kunstneriske praksis. I sin undersøgelse, Humming scape, inviterer hun tre andre kunstnere til at deltage i denne praksis ved at inkorporere det konkrete lydelement, nynnen. Der er en interesse for at undersøge, hvad brummen vil tilføre i praksis, og hvilke associationer der vil opstå, når den udforskes i gruppen og potentielt som et deltagende element, der involverer publikum.

Teresa Fogh Schou (DK) er danseperformer og -skaber, som er interesseret i at være med til at skabe fordybende danseoplevelser, der bruger humor, krop og anderledeshed som de vigtigste redskaber til at forbinde, inspirere og engagere sig i modtageren.

Madeleine Cole (UK) er en dansekunstner, der med entusiasme og nysgerrighed samarbejder og udforsker med andre dansere, koreografer, kunstnere, undervisere og lokalsamfund.

Aleksandra Lewon (PL) er kunstner, der arbejder med rum, scenograf og landskabsmoderator. Hun er inspireret af teksturer og farver, bæredygtige bevægelser og stemninger.

IN PROCESS er HAUTs 1-2 uger lange residency-format, som giver plads til fysiske brainstorms, der understøtter undersøgelsen og udviklingen af nye ideer til scenen.
Denne gruppe kunstnere er blevet inviteret til residency gennem open call'et IN PROCESS - Injections #3, hvis fokus var at støtte kunstnere, der arbejder med scenekunst, og som er interesserede i at invitere nye perspektiver, viden og erfaring fra folk, de ikke kender, til at påvirke deres kunstneriske proces.
Open call'et blev kurateret i samarbejde med Trine Sørensen fra Åbne Scene.