Fire nye kunstneriske praksisser, der spænder fra drag til voguing til whacking til queer death studies, er inviteret til vores nye fælles residency-format IN PRACTICE.
Dette arrangement er et lukket arrangement
Til dette IN PRACTICE, et nyt 2-ugers residency-format, har vi inviteret fire kunstneriske praksisser til at dele Blackbox i to uger.
Residency-programmet fokuserer på at dele metoder og give introduktionsworkshops til kunstnerisk feedback, lysdesign og kreativ skrivning. Residency-programmet inviterer til at arbejde både alene og sammen, og sigter mod at krydsbestøve og nære de individuelle praksisser og yderligere etablere dem i det danske scenekunstfelt.
Til dette første IN PRACTICE-residency inviterede HAUT praksisser, der tilsammen berører afgørende spørgsmål vedrørende fællesskab, kropslig autonomi, selvudfoldelse og omsorg.
Duoen Hjalte Ebsen og Ida Irma er inviteret til at fortsætte deres undersøgelse af forbindelserne mellem psykomotorisk terapi og whacking-praksisser. Gennem deres undersøgelse kigger de på kropsbevidsthed i et performanceorienteret rum, og ved at bringe kropsterapeutiske principper ind i deres whacking-praksis arbejder de med at skabe plads og frihed til udtryk, der til tider undertrykkes.
Zutana Hadaddeen, der har danset sammen med Hjalte og Ida i flere år, er inviteret til at dykke dybere ned i ballroom-scenen og voguing-praksisser, en scene og praksis, der udgør hendes primære fællesskab og form for kunstnerisk udtryk.
Carl-Johan Paulsen er inviteret til at dykke dybere ned i sin drag-praksis med fokus på at undersøge, hvordan drag kan overlappe med visuel kunstpædagogik, hvortil han vil bruge sit drag-fællesskab og invitere dem til deltagelse i en workshop på HAUT med ham.
Rikke Bogetoft er inviteret til at fortsætte deres undersøgelse af queer nekropolitik og udforske forholdet mellem dehumanisering og det ikke-menneskelige gennem praksissen af kæpheste ridning.
Bios:
Hjalte Ebsen er danser, underviser og community-organisator med en praksis forankret i Whacking – en dansestil, som han har dedikeret sig til siden begyndelsen af sin danseuddannelse i København i 2013. Hans vedvarende fordybelse i stilen har ført ham til undervisning, træning og kunstneriske samarbejder på tværs af Europa og USA, herunder længere ophold i New York, hvor han arbejdede tæt sammen med Princess Lockeroo og trænede med nogle af stilartens pionerer. Disse erfaringer præger fortsat hans kunstneriske praksis, undervisning og forståelse af Whackings kulturelle ophav og historie.
Parallelt med sit arbejde inden for Whacking har Hjalte været en vigtig drivkraft i udviklingen af den danske ballroom-scene. Gennem community-arbejde og facilitering har han været med til at skabe rum, hvor queer fællesskaber kan samles, performe og udforske kropslige former for selvudtryk, omsorg og tilhørsforhold.
Hans kunstneriske interesser rækker ud over dansen og ind i feltet kropslig erkendelse og embodied cognition. Med udgangspunkt i forståelsen af, at krop og sind er uløseligt forbundne, undersøger han, hvordan bevægelse former perception, tænkning og læring, og hvordan viden skabes, deles og transformeres gennem kropslige erfaringer.
Gennem performance, pædagogik og fællesskabsskabende praksisser arbejder Hjalte med bevægelse som både et kunstnerisk sprog og et redskab til forbindelse, empowerment og kulturel udveksling.
Ida Irma Poulsen er uddannet danser i København og Paris, hvor hun blev introduceret til dansestilen Whacking. Siden da har hun dedikeret sig til at fordybe og udvikle sit arbejde inden for stilen, blandt andet gennem rejser til Los Angeles, hvor Whacking har sine rødder.
Gennem de seneste 10 år har Ida arbejdet professionelt med Whacking som performer, underviser og facilitator. Hun har desuden været en aktiv del af den danske ballroom-scene siden begyndelsen og har deltaget i balls både i Danmark og internationalt. Derudover har hun bidraget til miljøet gennem facilitering af community sessions og andre fællesskabsorienterede initiativer.
Ida er også uddannet psykomotorisk terapeut, og hendes nuværende praksis bygger på en tværfaglig tilgang, hvor dans, kropsbevidsthed og terapeutiske metoder mødes. Med afsæt i både den kunstneriske og den kropsfaglige verden arbejder hun med at skabe forbindelser mellem bevægelse, trivsel og personlig udvikling.
Zutana Hadaddeen er en København-baseret multidisciplinær kunstner, performer, kurator og aktivist, hvis praksis udfolder sig på tværs af performance, natteliv, undervisning og visuel kunst. Født i Amman, Jordan, og opvokset i Stavanger, Norge, har hun etableret sig som en markant stemme i skandinavisk queer kultur, hvor hendes arbejde forbinder kunstnerisk praksis med fællesskab, repræsentation og social forandring.
Zutanas kunstneriske arbejde bevæger sig ubesværet mellem scenekunst, klubkultur og institutionelle sammenhænge. Hendes performances er kendetegnet ved en intens fysisk tilstedeværelse, hvor bevægelse, fortælling og følelsesmæssig kraft smelter sammen. Hun har optrådt på festivaler, kulturinstitutioner og Pride-arrangementer på tværs af Europa og arbejder konsekvent med at skabe rum for queer synlighed, modstand og kollektiv styrke.
Som kurator og community-builder er Zutana optaget af at udvikle platforme, hvor kunst, natteliv og aktivisme mødes. Hun er grundlægger og vært for CLUB SH1FT3RS i København, et klubkoncept skabt i samarbejde med Mana Club, der centrerer queer performance, kunstnerisk eksperimentering og fællesskabsdrevne nattelivspraksisser. Derudover har hun kurateret og faciliteret en række ballroom- og community-orienterede begivenheder, herunder Taste the Watermelon Kiki Ball og Belts on Belts Kiki Ball.
Parallelt med sit kunstneriske virke arbejder Zutana som underviser og formidler med fokus på kønsudtryk, bevægelse, empowerment og kunstnerisk praksis. Gennem workshops, foredrag og kulturelle programmer samarbejder hun med institutioner, festivaler og græsrodsorganisationer for at skabe inkluderende rum for læring, refleksion og fællesskab.
Uanset om det er på scenen, i klubrummet, gennem undervisning eller i kuratoriske projekter, arbejder Zutana Hadaddeen med at skabe transformative oplevelser, hvor kunst, aktivisme og queer forestillingsevne mødes og åbner nye muligheder for tilhørsforhold, synlighed og forandring.
Rikke Bogetoft er en dansk kunstner og forsker. Bogetoft er nyuddannet fra kandidatuddannelsen i kunst på HDK-Valand i Göteborg og har tidligere gået på Kunst & Teknologi-uddannelsen på Aalborg Universitet. De arbejder på tværs af Skandinavien med kritiske og socialt engagerede undersøgelser af de magtdimensioner, der påvirker queer og ikke-menneskelige kroppe.
Gennem queer, performative og deltagende metoder udforsker Bogetoft nekropolitik, dehumanisering og det ikke-menneskelige. Deres forskning og kunstneriske praksis er placeret inden for rammerne af queer dødsstudier, et forskningsfelt dedikeret til at udfordre normative tilgange til død og traditionelle sandhedsregimer, der gøres tydelige af queer død. En af mange nekropolitiske strategier, der påvirker queer død, er dehumanisering, en proces, der er forankret i vestlige paradigmer om race, køn og dikotomien mellem menneske og ikke-menneske. Ved kritisk at undersøge disse paradigmer spørger Bogetoft, om vores evne til menneskelighed og ikke-menneskelighed er medfødt - eller reproduceret gennem antropocentriske og cisnormative fortællinger.
Carl-Johan Paulsen / Leo Patra er dansk dragkunstner, performer, tekstilpraktiker og community-organisator. Deres praksis udfolder sig i krydsfeltet mellem queer frigørelse, mytologi, pædagogik og kollektiv verdensskabelse. Med afsæt i Amsterdams internationale dragscene – særligt The House of Hopelezz – samt studier ved Gerrit Rietveld Academie og School for New Dance Development (SNDO), har de udviklet en tværdisciplinær praksis, der forbinder dragperformance, tekstilhåndværk, visuel kunst og socialt engagement.
Efter deres tilbagevenden til Danmark grundlagde Paulsen det københavnske dragkollektiv The House of Tricksters med et ønske om at udvide og gentænke lokale nattelivskulturer gennem fællesskabsorienterede dragpraksisser. Deres arbejde bevæger sig ubesværet mellem langvarige performances, klubproduktioner, håndvævede beklædningsgenstande, lydeksperimenter og deltagelsesbaserede formater. Ofte sammenvæves de langsomme og sanselige processer i vævning, spinding og plantefarvning med drag’s transformative og normudfordrende potentiale.
Inspireret af tricksterfigurer som Loki, Ophiuchus, Lilith og Judas undersøger Paulsens praksis temaer som transformation, tvetydighed og alternative måder at være i relation med hinanden på. Gennem performance, håndværk og kollektive processer skaber de rum, hvor queer forestillingsevner, kropslig viden og modstandspraksisser kan opstå, udfolde sig og deles.
IN PRACTICE er et NYT RESIDENCYFORMAT tænkt til både unge og selvlærte, praksisbaserede kunstnere, der ønsker at dele deres kunstneriske praksis, drømme og metoder, samtidig med at de modtager venlig, bekræftende og queer feedback for at VOKSE som KUNSTNERE.
Residencyen er kurateret af Qwin Werle fra lím collective sammen med HAUTs kunstneriske leder Alex Blum på baggrund af HAUTs ansøgningsrunde i efteråret 2025.
