Kraal: a storymaker’s journey of shame & identity through ancestral dreams & remembering
Fortolkning af drømme som kraftfuld metode i arbejdet med performativt materiale.
5.10.25
5.10.25
14:00 - 16:00
Thoravej 29, 2400 København NV
Deltagelse i eventet er GRATIS, men reserver venligst en billet, da der er begrænset pladser. Du kan booke din billet her:
Den kunstneriske undersøgelse
Hvordan kan intentionelt arbejde med drømme potentielt genoprette forbindelser til tidligere generationers minder, minder som vi har mistet?
Hvordan kan vi fremme drømmeoversættelse som en integreret praksis til at hele skammen over tab? Tab af forfædres minder, tab af hellige oprindelige healing-praksisser, tab af videnssystemer, der blev taget og glemt i kølvandet på den koloniale ekspansion.
Denne kunstneriske undersøgelse er faciliteret af og har afsæt i Jason Jacobs praksis der udforsker forbindelser mellem forfædres drømme/drømmeri. Han tilbyder i løbet af residenciet tilgange og oprindelige fortællepraksisser til at oversætte drømmene, som kreative og restorative opfordringer til handling, der giver mulighed for at forestille sig nye fremtider gennem performance.
Jason Jacobs kunstneriske interesse er informeret af hans praksis som amagqirha-in-training og Nama-Khoi-indigenous efterkommer der bor og praktiserer i Kharkams. Han opfatter drømme som levende/levende rum for healing og kropsliggørelse af tidligere generationers viden, hvilket informerer hans fortolkning af drømme (og oversættelse af dem) som oprindelig healing-metode og -praksis.
I arbejdet med drømme som rum for healing, forankrer hans spørgsmål sig i skammen over tab, som afgørende markører for hans indfødte identitetsdannelse. Jacobs beskæftiger sig bevidst med denne arvede og levede skam, og anerkender den som en fortløbende vej mod healing (en proces i udvikling og en opfordring til handling).
Jacobs giver sig hen til det det transformative potentiale i indfødte fortællinger i sit solo-værk med titlen Kraal, hvor han konfronterer denne skam over tab, ved at skrive og performe sin egen healende fortælling om en tragisk heltefigur, der forestiller sig en ny fremtid for det samfund han er en del af.
Kunstnerne
Dette residency danner rammen om et fælles laboratorium, hvor 5 kunstnere for første gang mødes for at skabe, udforske og dele processer. Sammen vil de beskæftige sig med at undersøge forbindelser mellem arv, erindring og drømme.
Den kunstneriske undersøgelse er faciliteret af Jason Jacob og de primære metoder har afsæt i hans eksisterende praksis, men udfordres, udvides og undersøges på ny i samarbejdet med kunstnerne Faheel Saud, Mmabatho thobejane, Mette Møller Overgaard og Yeong Ran Suh.
Jason Jacobs
Jason Jacobs (han/dem) er historiefortæller og traditionel healer under uddannelse, som fortæller historier, der vækker følelsen af hjem, fællesskab og forbindelse til "kilden". Han har en dyb passion for at skabe hellige rum, hvor andre kan huske og træde ind i deres helhed. Jacobs' enmandsforestilling KRAAL bliver præsenteret i København i uge 42 som en del af Black to Normal-festivalen 2025.
Faheel Saud
Faheel Saud er skuespiller og certificeret stemmeunderviser med erfaring fra Parkistan, Norge og UK. Hans arbejde bygger bro med det klassiske og eksperimenterende teater trækker på kropslige metoder såsom Fitzmaurice Voicework, Tadashi Suzuki, og Michael Chekhov. Uanset om han optræder på skærm eller deviser performances arbejder han med nærvær og præcision for at skabe detaljerede karakterer. Hans tilgang fokuserer på energiske forbindelser med publikum og rummet. For Faheel er skuespil ikke bare et håndværk, men en måde at leve og opfatte verden på.
Mmabatho Thobejane
Mmabatho Thobejane (hun/dem) er sydafrikansk kulturarbejder, freelancekurator og sangoma baseret i Stockholm, Sverige. I øjeblikket bruger hun det meste af sin tid som producent hos MDT - Moderna Dansteatern. Med afsæt i pono ya moya, en traditionel afrikansk sundhedshedspraksis, giver hun vejledning som er guided forfædre og skaber rum for at gå i dialog med andre former for viden, der er informeret af jorden og sydafrikansk spiritualitet.
Mette Møller Overgaard
Mette Møller Overgaard er koreograf og kunstnerisk leder af Tiny Dancer. Med en baggrund inden for dans og deltagelse, samt en dybt rodfæstet fascination af drømme, skaber Mette sanselige og interaktive forestillinger, der inviterer børn og deres voksne ind i poetiske, co-kreative rum.
Yeong Ran Suh
Yeong Ran Suh er koreograf og kunstner med stort fokus på dybdegående proces, baseret i København og Seoul. Hun har skabt multidisciplinære danseforestillinger baseret på hendes etnografiske undersøgelser om koreansk shamanisme, traditionel dans og mytologi med intentionom at dekolonisere vores nuværende forståelser og systemer. Hun er medlem af "Becoming Species", en klimaktivistisk performancegruppe, og "Nubim", et kunstnerkollektiv for bæredygtighed. I øjeblikket arbejder og skriver Ran om oprindelig viden om naturen, fællesskaber og mulige kollektive fremtider.
Residenciet
IN PROCESS er HAUTs 1-2 ugers residency-format, som giver plads til fysiske brainstorms, der understøtter undersøgelsen og udviklingen af nye scenekunstneriske ideer.
I samarbejde med Marie-Lydie Nokouda fra BLACK TO NORMAL har vi inviteret Jason Jacobs i en uges IN PROCESS residency. Gennem indlendende samtaler omkring behov og ønsker, opstod ideen om at lade residenciet få mere karakter af residency workshop, guidet af Jason Jacobs.
De 4 øvrige kunstnere blev herefter inviteret til at deltage i residenciet gennem det open call RESIDENCY-WORKSHOP – ANCESTRAL DREAMS AND REMEMBERING der blev kurateret af Jason Jacobs i samarbejde med HAUTs tidligere kunstneriske leder Betina Rex.