Sonya Lindfors er en prisvindende kamerunsk-finsk koreograf og kunstnerisk leder, der arbejder med facilitering, samfundsorganisering og undervisning. Hendes seneste værker – One Drop (2023), Common Moves (2023), We Should All Be Dreaming, Camouflage (2021) og Soft Variations Online (2020) – kredser om sort identitet og kropspolitik, repræsentation og magtstrukturer, spekulative fremtider og dekoloniale drømmepraksisser. Lindfors deler sin tid mellem sit eget kunstneriske virke, uddannelsesinitiativer og rollen som kunstnerisk leder af UrbanApa. I alle sine funktioner er hun dedikeret til at skabe og facilitere antiracistiske og feministiske platforme, hvor festivaler, performances, publikationer og workshops kan fungere som rum for empowerment og radikal kollektiv drøm.

Performance artist, curator and theorist

Photo: Kajsa Gullberg

PhD from University of Copenhagen

Multidisciplinary working with visual arts, performance, acting.

Kai Merke (han/ham) er koreograf, danser og dramaturg med speciale i tværfaglige samarbejder og transformative performanceoplevelser. Kai integrerer somatisk kropsliggørelse, økologisk bevidsthed og dekoloniale tilgange i sin kunstneriske praksis. Med sin skarpe dramaturgiske indsigt og kropslige metoder, søger Kai at nedbryde oplevelser af fremmedgørelse og dyrke dybere forbindelser med vores levende miljø.

Yong Sun Gullach er dansk-koreansk adoptionsaktivist og performancekunster (f. 1967). Hendes samlede æstetisk-politiske indsats kan siges at være funderet på en dyb og vedvarende insisteren på at race, identitet, køn, krop, politik, adoption og symbolsk vold og traumer er intersektionelt forbundne størrelser.

Denne insisteren kommer konkret til orde i kraft af en dobbelt-artikulation af kropslig praksis (performance og installationer) og tekstlige størrelser, der tager form af prosadigte, regibemærkninger eller reflekterede, essayistiske tekster. Denne kunstpraksis, eller hele dette sæt af praksisser, er motiveret af en undersøgelse af identitet, der balancerer på grænsen mellem det personlige og det politiske.

Vala T. Foltyn, performancekunstner, queerheks, kunstforsker og grundlægger af Lamella, et hus for queer kunst i Polen. Hun dimitterede med en Master of Fine Arts i kunstnerisk forskning ved Malmö Kunstakademi i juni 2022. Foltyn var artist in residency på Art Hub Copenhagen og udgav bogen »Szwedzka 8« i 2024. Hun har udstillet og optrådt på Tallinn Art Hall, Fondazione Giuliani i Rom, Zachęta Gallery, Galeria Miejska Arsenał, Parliament of Bodies af Paul Preciado på Bergen Assembly og Museum of Modern Art i Warszawa. Hun bor i øjeblikket i København.

‍

Jupiter Child er en scenekunstner født i Mozambique og baseret i Danmark. Deres kunstneriske praksis udforsker temaer som migration, identitet og kulturel integration med særligt fokus på dekoloniale perspektiver og personlige fortællinger. Gennem både visuel- og performancekunst bruger Jupiter Child sine erfaringer til at skabe fordybende, tankevækkende værker, der fremhæver skæringspunkterne mellem sprog, tilhørsforhold og selvudfoldelse.

Fransk danser, lærer og koreograf med rødder i Den Centralafrikanske Republik.

Foto: Ave Maria Nielsen

‍

Abdul Dube (han/de) er født i ›||Hui !Gais‹, der på det indfødte khoe-sprog betyder »hvor skyerne samles«. Nu kun kendt som »(Cape Town)« Sydafrika.

Abdul Dube er en tværfaglig kunstner, designer, kurator og workshopfacilitator med base i Aarhus, Danmark. Hans arbejde omhandler spørgsmål om multikulturel tilhørsforhold, racisme og modstand, intersektionel solidaritet, arv, bæredygtighed alias overlevelse, sort fantasi og artivisme.

Abduls relaterede arbejde omfatter facilitering af en workshop om »Antisort racisme i vores offentlige arkiver« med Black Archives Sweden; undervisning, skrivning og skabelse af zines til det Horizon-2020-finansierede projekt European Colonial Heritage Modalities in Entangled Cities; og kreativ kontaktperson for Aros Kunstmuseums uddannelsesafdeling 2019-2020, visuel høstmand og facilitator med det indonesiske kollektiv Ruangrupa for 2022 documenta15.

Abdul fortsætter også sin kunstneriske praksis som grafiker, hvor han koncentrerer sig om linoleumstryk og silketryk som et middel til afspænding efter intens faciliteringsarbejde. Senest har han kastet sig over audio/sonisk og lyddokumentar som et andet redskab til storytelling og har påbegyndt »droster aesthetica-serien«, der ser på moderne marooner, quilombos og drosters.

Marie Kaae er en dansk koreograf og danser, hvis arbejde er centreret omkring genrene housedance og hiphop - og hvorledes en autentisk repræsentation af de genre kan udfoldes i scenekunsten. Som barn af en afrikansk jazzmusiker er relationen mellem musik og bevægelse et naturligt omdrejningspunkt for hendes praksis som med projektet WIRED, hvor årsag-virkningsforholdet imellem dem var genstand for udforskning.