PERSPECTIVES ON: Sustainability and Equity in the Arts
Navigating Times of Crises
26.5.25
27.5.25
09:30-15:30
19:30 Surbending_Black box
Dag 1: Tid: 9:30-15:00, Sted: Foyer, Skuespilhuset
Dag 2: Tid: 9:30-15:30, Sted: Scenen, Thoravej 29
Om seminaret
Vi lever i en tid med usikkerhed, krise og forandring. Mens verden står over for krydsende sociale, politiske og miljømæssige udfordringer, må kunstsektoren gå sammen om at løse disse komplekse problemer. Hvordan opbygger vi mere retfærdige, bæredygtige og modstandsdygtige strukturer for fremtiden? Hvad er kunstnernes, institutionernes og kulturarbejdernes rolle i at fremme systemiske forandringer?
Med dette todages seminar inviterer vi kunstprofessionelle fra hele Norden til at engagere sig i presserende og nødvendige samtaler om retfærdighed, bæredygtighed, mangfoldighed og fair praksis i kunsten. Gennem keynotes, paneldebatter og workshops vil vi udforske strategier for solidaritet på tværs af sektorer, omfordeling af ressourcer, og hvordan vi kan skabe reelle, varige forandringer. Nu er tiden inde til at handle. Vær med til at gentænke kunstens fremtid og opbygge bæredygtige, intersektionelle og anti-racistiske praksisser, som vil forme det nordiske kulturlandskab i de kommende år.
Seminaret er arrangeret af HAUT i samarbejde med det Helsinki-baserede UrbanApa og præsenteres som en del af CPH Stage 2025.
Samarbejdet mellem HAUT og UrbanApa er en del af BRIDGES-projektet, et nordisk initiativ, der har til formål at styrke langsigtede og bæredygtige nordiske samarbejder og fremme en kritisk diskurs om antiracistiske og intersektionelle, feministiske praksisser inden for scenekunsten. De nuværende BRIDGES-partnere er UrbanApa (FI), MDT (SWE), HAUT (DEN), Reykjavik Dance Festival (IS) og Dansens Hus Oslo (NOR).
BRIDGES is supported by Nordic Culture Point and Nordic Culture Fund.
Program
DAG 1 – Fundamenter for forandring
09:30–10:00
Registrering og kaffe/te/snacks
10:00–10:15
Velkomst og åbningstale
ved Sonya Lindfors (UrbanApa) og Betina Rex (HAUT)
10:15–10:50
At navigere i tider præget af polykriser – næste skridt for lighed og social bæredygtighed i kunsten
Keynote af Kelly Parish (Arts Council England)
I en verden præget af overlappende kriser – økologiske, økonomiske, politiske – står kunstnere og kunstinstitutioner over for presserende spørgsmål om deres rolle i at skabe mere retfærdige og bæredygtige fremtider. Dette oplæg undersøger, hvad lighed og bæredygtighed betyder i praksis – med særligt fokus på social bæredygtighed: Hvem bliver hørt? H hvis arbejde bliver værdsat? Og hvordan fordeles ressourcerne? Hvorfor skal alle kulturinstitutioner arbejde aktivt med disse spørgsmål – ikke som tilvalg, men som grundlæggende forudsætninger for relevans og ansvarlighed i vores tid?
10:50–11:00
Kort pause
11:00–12:30
Hvordan skaber vi tværsektoriel solidaritet og mere retfærdige arbejdsvilkår?
Paneldebat og Q&A
Panelet undersøger, hvordan solidaritet på tværs af kunstfeltet – mellem institutioner i forskellige størrelser, uafhængige grupper og enkeltkunstnere – kan bidrage til mere retfærdige og bæredygtige arbejdsvilkår. Hvilket ansvar har fonde, institutioner og kunstnere? Og hvordan kan de handle i samspil? Hvilke strukturelle ændringer er nødvendige for at omsætte gode intentioner til reel og varig forandring?
Paneldeltagere: Marie-Lydie Nokouda (Black to Normal), Firat Jacob Tas (Mungo Park), Mary Tesfay (C:NTACT), Annemette Friis (Nordisk Kulturfond)
Moderator: Tess Skadegård Thorsen
12:30–13:30
Frokostpause
13:30–14:30
Hvordan skaber vi forandring? – Praktiske redskaber til lighed og bæredygtighed i kunsten
Rundbordsworkshop
Facilitator: Sonya Lindfors
Workshoppen fokuserer på at dele og udvikle konkrete værktøjer til at omfordele magt og ressourcer i kunstfeltet. Sammen undersøger vi praktiske tilgange til lighed og bæredygtighed: Hvad kan vi ændre – og hvordan begynder vi?
14:30–15:00
Afrunding af dagen
DAG 2 – Udvidede perspektiver
09:30–10:00
Registrering og kaffe/te/snacks
10:00–10:15
Velkomst og åbningstale
ved Sonya Lindfors (UrbanApa) og Naja Lee Jensen (HAUT)
10:15–11:00
Fra ord til handling: at gentænke lighed i kulturinstitutioner
Keynote og interaktiv refleksion ved Lea Hedeskov (In futurum)
Hvordan bevæger vi os fra hensigtserklæringer til strukturel forandring, når det gælder lighed, diversitet og inklusion i kunstverdenen? Lea Hedeskov trækker på erfaringer fra strategisk arbejde med en bred vifte af kulturinstitutioner og deler indsigter i, hvordan lighed kan forankres i organisatorisk praksis. Hvordan rodfæster vi forandring? Sessionen byder på refleksioner over aktuelle udviklinger og mangler – særligt inden for scenekunst – og åbner for konkrete tilgange, spørgsmål og perspektiver, der kan bygge bro mellem institutionelle strukturer og det uafhængige felt.
11:00–11:15
Kort pause
11:15–12:00
Tre perspektiver på fremtider
I denne korte session deler tre kunstnere og kulturarbejdere deres personlige refleksioner over håb, visioner og spørgsmål til kunstens fremtid. Hvilke praksisser, strukturer eller værdier forestiller de sig i en mere retfærdig og bæredygtig fremtid? Hvert perspektiv tilbyder et unikt blik på, hvad "muligt" kan betyde – forankret i erfaring, kunstnerisk tænkning og kollektiv længsel.
Oplægsholdere: Cath Borch Jensen, Celine Szabó og Louisa Yaa Mensah Aisin
12:00–13:00
Frokostpause
13:00–13:50
En kort samtale mellem fremtidsdrømmerne
Efter sessionen Tre perspektiver på fremtider mødes deltagerne til en åben samtale – et refleksionsrum til at spejle sig i hinandens visioner og udforske det at forestille sig fremtider midt i polykriser. Hvordan resonerer eller adskiller deres idéer sig? Hvilke nye spørgsmål opstår, når forskellige perspektiver mødes?
Denne uformelle samtale inviterer os ind i et fælles rum for nysgerrighed, forbindelse og radikal fantasi – hvor det at drømme om mulige fremtider ikke er en luksus, men en nødvendighed. Sammen overvejer deltagerne, hvordan vi kan forestille os mere retfærdige, mangfoldige og inkluderende fremtider i kunstfeltet. Hvilke strukturer, praksisser og værdier er nødvendige for virkelig at understøtte mangfoldighed? Hvordan skaber vi kulturelle fremtider, der rummer mange måder at være, vide og skabe på?
Oplægsholdere: Cath Borch Jensen, Celine Szabó og Louisa Yaa Mensah Aisin
Moderator: Alex Blum
13:50–14:00
Kort pause
14:00–15:00
Mulige og umulige fremtider – at gentænke horisonterne i det danske kunstfelt
Rundbordsdiskussion
Facilitator: Sonya Lindfors
Denne samtale inviterer deltagerne til at drømme om mulige og umulige fremtider for det danske kunstfelt. Hvilke kunstneriske økosystemer kunne eksistere uden for de nuværende finansieringsmodeller, hierarkier og institutionelle logikker? Hvilke fremtider føles uopnåelige – og hvad står i vejen for dem? Gennem fælles refleksion og drømmen undersøger vi, hvordan lighed kan redefineres radikalt, hvordan modsætninger og fantasi kan være redskaber til forandring, og hvordan kunsten kan fungere som testfelt for alternative måder at være, organisere og skabe på.
15:00–15:30
Afsluttende bemærkninger og tak
Sonya Lindfors
Sonya Lindfors er en prisvindende kamerunsk-finsk koreograf og kunstnerisk leder, der arbejder med facilitering, samfundsorganisering og undervisning. Hendes seneste værker – One Drop (2023), Common Moves (2023), We Should All Be Dreaming, Camouflage (2021) og Soft Variations Online (2020) – kredser om sort identitet og kropspolitik, repræsentation og magtstrukturer, spekulative fremtider og dekoloniale drømmepraksisser.Lindfors deler sin tid mellem sit eget kunstneriske virke, uddannelsesinitiativer og rollen som kunstnerisk leder af UrbanApa. I alle sine funktioner er hun dedikeret til at skabe og facilitere antiracistiske og feministiske platforme, hvor festivaler, performances, publikationer og workshops kan fungere som rum for empowerment og radikal kollektiv drøm.
Om UrbanAPA
UrbanApa blev grundlagt i 2009 og er et antiracistisk og feministisk kunstfællesskab, der fungerer som en platform for kunstbegivenheder, nye måder at gøre tingene på og diskurser med kunsten i centrum. Fællesskabet har været administreret af foreningen UTT ry siden 2011.
UrbanApa organiserer events, forestillinger, kunstinkubatorer, klubber, musikfestivaler, stedsspecifikke værker og workshops. Fælleskabets mål er at ansætte kunstnere og skabe en platform for nye kunstneriske begivenheder og møder.
UrbanApas værdier omfatter fællesskab, intersektionel feminisme, dekolonialisme, inklusivitet, lighed, blødhed, leg og glæde. Fællesskabet stræber efter at se ind i fremtiden og gentænke den form for kunst, der kan og bør udføres.
Programmet for dette PERSPECTIVES ON er kurateret i samarbejde med Sonya Lindfors, kunstnerisk og administrerende direktør for UrbanAPA.
PERSPECTIVES ON skaber plads til tanker og viden, der driver scenekunsten fremad. Det er et vidensdelingsformat, der fokuserer på de indsigter, vi har brug for lige nu, for at kunsten, kunstnerne og feltet kan udvikle sig. Ved at invitere nye ideer og diskurser ind i det danske scenekunstlandskab fungerer det som inspiration, provokation og katalysator for kunstnerisk udvikling. Formatet fungerer som en platform for vidensudveksling, samtale og læring.