A collegial space for scenographers to share practice, knowledge and artistic dreams.

Date
11.4.25
11.4.25
time
15:00-17:00
Place
Studio 0.1., Thoravej 29, 2400 København NV

19:30     Surbending_Black box

Deltagelse i eventet er GRATIS, men reserver venligst en billet, da der er begrænset pladser. Du kan booke din billet her:

Book billet

Til denne FOCUS ON sætter vi fokus på scenografer og inviterer dig til at komme og få et indblik i deres kunstneriske praksis og arbejdsmetoder. Måske vil det sætte gang i din inspiration?

Dette fokus er kulminationen på en residency-workshop, hvor vi har inviteret en gruppe scenografer med forskellig baggrund til at mødes og grave dybere i deres håndværk - tale om deres individuelle kunstneriske praksis og reflektere over den kunstneriske proces; der ikke er bundet til at arbejde hen imod en skabelse eller et specifikt resultat.

I løbet af fem dage vil scenograferne samles for at stille spørgsmål, der kan skabe nye måder at tænke over deres arbejde på, generere ideer, dele feedback og udveksle erfaringer. Alt dette for at åbne op for et kollegialt rum, hvor scenografer kan dele praksis, viden og kunstneriske drømme.

Ideen bag denne residency-workshop kommer fra en gruppe europæiske lysdesignere, der jævnligt mødes for at tale om og udvikle deres egen kunstneriske praksis. Ved at være værter for en residency-workshop af denne art ønsker vi at skabe plads til scenekunstneriske praksisser, der ofte overses – altså ikke instruktøren, skuespilleren, koreografen eller danseren, men andre lige så vigtige bidrag.

Til denne residency-workshop inviterede vi scenografer med forskellige baggrunde inden for scenografi til at udforske tilgangen og metoderne i deres håndværk.

Kreditering: Scenograf Petrusja Miehe-Renard har været en værdifuld sparringspartner i skabelsen af denne residency-workshop.

Petruska Miehe-Renard

Petruska Miehe-Renard er billedkunstner med base i København. Hun er uddannet fra Det Kongelige Danske Designakademi med en master i mode i 2018. Og har siden 2020 været den visuelle del af How To Kill A Dog Studio med den Remeurt-vindende teaterforestilling Lolita Forever og den Robert-vindende tv-serie Killjoy. I 2023 blev Petruska tildelt Statens Kunstfonds Arbejdslegat og Lauritzen Fondens We Believe In You Prize.

Hendes arbejde er ofte kendetegnet ved et maksimalistisk udtryk og en stor kærlighed til farver, detaljer og humor. Samtale, der fordyber publikum i en kunstners praksis.

Website
Freya Sif Hestnes

Freya Sif Hestnes har en baggrund i både scenografi og kunstfotografi og arbejder i krydsfeltet mellem de to discipliner. Når hun iscenesætter forestillinger eller skaber scenografi, integrerer hun elementer fra billedkunst og fotografi. Når hun arbejder med udstillinger, anvender hun ligeledes scenografiske principper for iscenesættelse og rumlig komposition.

Hun arbejder ofte med video og projektion og navigerer i en dialog mellem fysiske materialer og konceptuelle ideer i en intuitiv proces. Hendes projekter - hvad enten det drejer sig om udstillinger eller performances - er altid iscenesættelser med rødder i dokumentariske eller selvbiografiske virkeligheder.

Hendes scenografier er organiske og processuelle og integrerer typisk objekter og materialer for at skabe midlertidige sceniske tableauer. Disse balancerer ofte mellem skønhed og forestillingen om noget grotesk eller frastødende.

Hun ser visuelle elementer som kraftfulde værktøjer til at påvirke. Hun sætter konstant spørgsmålstegn ved deres effekt: Forfører de? Er det den rigtige tilgang? Hvilken indvirkning har visuel historiefortælling på et publikum? Disse spørgsmål driver hendes udforskning af scenografi, kunst og deres rolle i at forme opfattelsen.

Website
Mia Frykholm

Mia Frykholm er en svenskfødt arkitekt med base i København, uddannet på Det Kongelige Danske Akademis Arkitektskole. Siden hun blev færdiguddannet i 2016, har hun arbejdet i krydsfeltet mellem arkitektur, kunst og design - både under eget navn og i samarbejde med andre. Hun har skabt installationer til catwalkshows og store udstillinger for designeren og kunstneren Henrik Vibskov. Hendes arbejde er meget kontekstuelt og fokuserer på rumlig oplevelse og kroppens forhold til rummet - altid med et legende twist.

Hendes projekter omfatter udstillingsdesign til The Irreplaceable Human på Louisiana Museum of Modern Art (2023-2024) og Only for the Wicked for Nathalie Djurberg & Hans Berg på Borås Konstmuseum (2023). Hun har også skabt scenografien til The Wild Stage (2022) af det belgiske opera/performance-kollektiv Oester.

Hun har også skabt rumlige installationer til DeTour, designfestivalen i Hong Kong (2022).

Website
Benedikte Beate Hansen

Benedikte Beate Hansen (hun/hende) er scenograf med base i København, og arbejder med scenografi og kostumedesign inden for teater, dans og opera. Hendes kunstneriske praksis anvender ritual som metodisk ramme og undersøger scenografens rolle som facilitator. Med en særlig interesse for dramaturgien i objekter og handlinger i rummet – og de spor, de efterlader – beskæftiger Benedikte Beate sig med tematiske krydsfelter mellem køn, arbejde og retten til egen krop. Benedikte Beate dimitterede fra Den Danske Scenekunstskole i 2023 med en bachelor i scenografi og kostumedesign, efter at have arbejdet i modebranchen med en BA i mode- og tekstildesign fra Designskolen Kolding i 2018.

Website
Peter Schultz

Peter Schultz dimitterede fra Den Danske Scenekunstskole i 2012 og havde sin debut på Husets Teater med forestillingen George Kaplan. I de senere sæsoner har han stået bag scenografien til Idioten på Aarhus Teater, Sat i Verden på Det Kongelige Teater, Vildanden og Høstsonaten på Aalborg Teater, Erwartung / The Telephone, Die Weisse Rose og La Voix Humaine på Den Fynske Opera, At lære at dø på Mungo Park samt 1984 og Elektra på Odense Teater. Peter Schultz har tidligere været husscenograf på både Momentum og Odense Teater. Han har modtaget Reumertjuryens Særpris for forestillingen ROCKY! på Husets Teater samt en Reumertpris i kategorien Årets Scenografi for opsætningen af Anne Sophie Hedvig på Odense Teater.

Website

Belyser de af scenekunstens discipliner, der typisk ikke er i fokus.

FOCUS ON er et workshopmøde, et netværk og et videndelingsformat for de kunstneriske discipliner inden for scenekunsten, som typisk ikke er i centrum for opmærksomheden, f.eks. lysdesign, lyddesign og scenografi. Workshoppen har til formål at styrke en kunstnerisk og faglig udveksling, der giver disse discipliner større kunstnerisk selvstændighed. Hver workshop vil fokusere på en specifik disciplin. Ambitionen er at udfordre de sædvanlige arbejdshierarkier og inspirere til en større grad af tværfaglige og kollaborative processer.