An exploration of the elusive quality at the heart of rhythmic dance and music; hard to describe and even harder to find.

Date
5.5.24
5.5.24
time
14:00-16:00
Place
Teatret Zeppelin, Valdemarsgade 15, 1665 København V

19:30     Surbending_Black box

Det er GRATIS at deltage i arrangementet, men reserver venligst din plads, da der er et begrænset antal pladser - du kan bestille billet lige her:

Book billet

Kernen i forskningen i »The Essence« er en søgen efter at forstå, hvad der får dans og musik til virkelig at give genlyd i den menneskelige ånd og det menneskelige sind.

Er det trommernes pulserende slag eller kroppens flydende bevægelser? Eller måske er det det symbiotiske forhold mellem rytme og dans, som skaber noget, der er større end summen af de enkelte elementer. Inden for rammerne af dette ophold vil kunstnerne bruge Afro House som et redskab til at komme tættere på kernen af, hvad »The Essence« kan være. Centralt i udforskningen er processen med at nedbryde ting til deres sjælelige elementer. Ved at fjerne lagene af kompleksitet håber de at finde det, der ligger indeni, eller det, der ikke ligger indeni.

Kunstnerne har alle en baggrund i professionel dansetræning, men deres kreative interesser rækker ud over "bare" dans.

Hver af de fire kunstnere praktiserer et væld af andre færdigheder, der ofte supplerer dansen, såsom DJ'ing, musikproduktion, grafisk animation, videografi, MC'ing og sang. Denne mangfoldige blanding af kunstneriske udtryk satte scenen for en livlig rejse forude, mens de udforskede krydsfelterne mellem deres valgte kunstformer. De lader hvert eksperiment og hver fusion være en mulighed for vækst og samarbejde, der beriger deres kollektive perspektiv.

Samarbejdspartnere

Amdy Ngom - Sabar Dance

Workshop Sophia Makrinius - Projektskrivning

Raffael Bender
Website
Emina Musti

Har siden 2015 været teatercoach og performer og har udviklet sig til en queer performer og indholdsskaber i det homofobiske landskab i Tunesien. Som medlem af Nawel Skandranis kollektiv siden 2018 har han bidraget til den queer performance-scene og har undervist i fysisk teater siden 2017.

Website
Jolie Gambula

Jolie Gambula er københavnsk kunstner med baggrund i elektronisk musik og scenekunstorienteret lyddesign, der arbejder inden for komposition, installation, dans, teater og digital kunst. Lyd er et medium, gennem hvilket moltamole udforsker og absorberer eksterne miljøer samt sonificerer indre, følelsesmæssige landskaber. Hendes lydlige vandringer er ofte gennemsyret af feltoptagelser, stemmer, støj, ASMR eller poesi. Optaget af lydens taktilitet væver hun ofte teksturkompositioner og abstrakte lydlandskaber. Meget af hendes nuværende arbejde er konceptuelt og drejer sig om at skabe partiturer til komposition og rumlyddesign. Hun er uddannet fra Den Danske Scenekunstskole (København) og Catalyst (Berlin). Nogle af de projekter, hun har været involveret i, er: MINOTAUR GRL [Inter Arts Center], GROUNDINGS [O – Overgaden], ENTANGLED [Det Kongelige Teater], TRAGISKE MÅDER AT SLÅ EN KVINDE IHJEL PÅ [Odense Teater] eller SCINITLLAE[Basement, Teater MOMENTUM].

Website
Charlie Luccini

Arbejder med video, skulptur og skrivning. Han har en mastergrad i bevægelige billeder fra RCA, London, 2017. Gross undersøger, hvordan objekter er kodet inden for sociale praksisser og teknologi, og udforsker deres materielle historie og populære fortællinger. Hans værker er blevet vist og udstillet i Storbritannien, Tyskland, Norge og Danmark, og hans seneste udstillinger har været på Calcio, London; RIBA, London; Salt, Oslo; ICA, London; og St.

Website

IN PROCESS er HAUTs en uges residency-format, der giver plads til fysiske brainstorms, der understøtter undersøgelsen og udviklingen af nye ideer til scenen.

Jolie Gambula, Charlie Luccini, Emina Musti og Raffael Bender er blevet inviteret til dette residency gennem open call'et »IN PROCESS - Rhythmic Dance«, hvis fokus var på udvikling af metoder og koreografiske tilgange, der i lige så høj grad prioriterer improvisation og freestyle som koreografiske fraser. Open call'et lagde også vægt på et fokus på koreografer og dansere, der er specialiseret i specifikke historisk funderede dansetraditioner, med en interesse i at udvikle scenekunstformater, der f.eks. inkluderer trin og bevægelseskoordination, koreografisk formationsarbejde, improvisation, præcision, personlig stil og et stærkt udtryk. Open call'et blev kurateret i samarbejde med Marie Kaae Schmidt.