tracing ashes while we are still alive
working on archives of queer histories and reminiscences of resistance.
18.5.25
18.5.25
14:00-16:00
Studio 0.1, Thoravej 29, 2400 København NV
19:30 Surbending_Black box
Deltagelse i eventet er GRATIS, men reserver venligst en billet, da der er begrænset pladser. Du kan booke din billet her:
Den kunstneriske undersøgelse
Vala T. Foltyns arbejde drejer sig om begreberne queering the archives, heksehistorien og en kritisk analyse af religion og katolsk ikonografi. Forskningen er baseret på et casestudie af en hundrede år gammel villa i Kraków, Polen - et sted, der rummer visuelle arkiver, der sporer historien om kvindelige modstandskæmpere fra Anden Verdenskrig.
Under residenciet vil Foltyn genbesøge arkiver fra tidligere projekter og omarbejde deres koreografiske mønstre til et installationsprojekt, hvor ord, bevægelse og tekstiler skaber nye konstellationer. Fokus vil være på at skabe mønstre inspireret af spirituelle og kunstneriske praksisser.
kunstnerne
Foltyn vil arbejde alene i studiet i løbet af den første uge, som fandt sted i januar. I den anden uge, som finder sted i maj, får Foltyn selskab af Sandy Harry Ceesay, Andreas Haglund og Katarina Zalar.
Queer Magick Intervention. Performance installation by Vala T. Foltyn and Wojtek Blecharz with guest artists Phyllis Akinyi and Sall Lam Toro for the Musik Installationnen Festival in Nuremberg, July 7-10, 2022.
Vala T. Foltyn
Vala T. Foltyn, performancekunstner, queerheks, kunstforsker og grundlægger af Lamella, et hus for queer kunst i Polen. Hun dimitterede med en Master of Fine Arts i kunstnerisk forskning ved Malmö Kunstakademi i juni 2022. Foltyn var artist in residency på Art Hub Copenhagen og udgav bogen »Szwedzka 8« i 2024. Hun har udstillet og optrådt på Tallinn Art Hall, Fondazione Giuliani i Rom, Zachęta Gallery, Galeria Miejska Arsenał, Parliament of Bodies af Paul Preciado på Bergen Assembly og Museum of Modern Art i Warszawa. Hun bor i øjeblikket i København.
Andreas Haglund
Andreas Haglund (SE/DK) arbejder som freelance danser, performer og koreograf i og omkring Stockholm og København.
Deres kunstneriske praksis kredser om undersøgelser af de kropslige, materielle og æstetiske sammenhænge mellem queer livserfaringer og den kulturelle forestilling om natur. På scenen, i dansepraksis og i tekst.
De er uddannet i Dans & Koreografi fra Den Danske Scenekunstskole, hvor de primært arbejdede med vestlige danseteknikker med vægt på samtidsdans. Uddannelsen omfattede også et udvekslingssemester på The Academy of Dramatic Arts i Zagreb, Kroatien.
Andreas har arbejdet i forskellige konstellationer med koreografer, billedkunstnere og institutioner såsom: Frédéric Gies, Jules Fischer, Weld Company, Zheng Bo, Tårnby Park Studio, Nordlys, Stina Ehn, Antonia Harke & Denise Lim.
Sandy Harry Ceesay
Sandy Harry Ceesay (han/de) er en svensk-gambiansk tværfaglig kunstner, forfatter og kurator. Centralt i deres kunstneriske undersøgelse er udforskningen af identitet, hukommelse, marginalisering og magt – ofte med et queer og dekolonialt perspektiv. Efter at have afsluttet deres uddannelse som danser ved Amsterdam University of the Arts i 2020, har deres kunstneriske praksis udviklet sig til at omfatte flere forskellige medier såsom performance, maleri, tegning, video og tekst. I 2022 debuterede de med romanen Kärlekens Exil (Kærlighedens Eksil) på Albert Bonniers Förlag. De arbejder i øjeblikket på deres anden roman samt andre projekter.
Katarina Zalar
Katarina Zalar (she/her) is a Ljubljana-based costume and set designer active in various performance forms, including street, site-specific, dance, puppet, and classical theatre. She embraces DIY principles, values collective work, and practices meditation. A founding member of the LJUD group (2006–2019), she co-created major public space projects like Invasions and Streetwalker. Zalar has collaborated widely, contributing to over 110 costume and set designs and 25 co-authored projects. She was awarded the student Prešeren Prize for her thesis Electric Invasion and launched her debut project Hungrygry in 2022.
formatet
IN PROCESS er HAUTs residency format som skaber rum for fysiske brainstorms, der understøtter undersøgelsen og udviklingen af nye scenekunstneriske ideer.