Carolasdotters kunstneriske praksis omfatter flere roller – og hendes mål med dette residency er at forene flere videnssystemer, både kropslige (levede) oplevelser som samisk og kurdisk kunstner, samt tillærte erfaringer fra teori og praksis. Ved at bruge mere tid på hver proces søger hun at uddybe betydningen af ​​kunstnerisk praksis og hvad den betyder for hende – hvad der er en løbende øvelse af tanker og ideer vs. hvordan kontinuerlig praksis i studiet og residency kan skabe nye, langsigtede samarbejder.

‍

Udover en række kunstneriske samarbejder er Carolasdotters nuværende arbejde præget af hendes forskningssamarbejde med Rolando Vázquez (Amsterdam Universitet) på EU-projektet 'Diversity in Higher Dance Educations' (Bruxelles, Stockholm, Lausanne, Amsterdam), hvor hun også samarbejdede med forskeren og historiefortælleren Aminata Cairo. Projektet uddybede hendes fokus på dekoloniale praksisser inden for dans og performance, og hvordan det er afgørende at holde plads for historier for at kunne lytte med, både i praksis og ved at opretholde kunstneriske relationer.

‍

Carolasdotter er interesseret i at arbejde mellem den akademiske boble af passionerede kunstnere og scenekunst, i takt med at hendes sprog bliver pluriversalt og tilpasningsdygtigt til en multikulturel kunstnerisk praksis. Den næste fase af hendes arbejde vil søge støttende scener, der kan integrere dette perspektiv med mentorskab for flygtninge, oprindelige folk, queer og BIPOC-kunstnere – og skabe kunstneriske processer, der ikke kun er forskningsdrevne, men også baseret på solidaritet, menneskelige bevægelser og menneskerettigheder.

‍

Carolasdotters kunstneriske arbejde er forankret i oprindelige og diasporiske videnssystemer og beskæftiger sig ofte med etikken omkring samarbejde, erindring og restitution. Nyere værker inkluderer "Rrîtm", en performance, der engagerer kurdiske rytmer og deltagerdans som en måde at spore kontinuitet og glæde inden for diasporaen.

‍

I residency: Louise Najavaraq Fontain, kunstner fra Sisimut og Kalaallit Nunaat, skaber kontakt med HAUT-medlemmer og deler, hvordan oprindelige epistemologi kan være en del af kunstnerisk dialog og organisering.

‍

KREDITTER

Louise Najavaraq Fontain

Foto: Arnaud Beelen

‍

BIO

Marit-Shirins praksis beskæftiger sig med spørgsmål om erindring, migration og kropsliggjort viden med fokus på, hvordan oplevelser, der ikke altid er synlige eller formelt registreres, bæres og overføres gennem kroppen. I en tid præget af forskydning, skiftende identiteter og omstridte historier, betragter hendes arbejde kroppen som et sted for kontinuitet, forhandling og transformation.

Inden for dansefeltet bidrager hendes praksis til en udvidet forståelse af koreografi – ikke kun som bevægelsens komposition, men som en måde at engagere sig i sociale, kulturelle og politiske realiteter. Ved at arbejde mellem performance og installation, og ofte gennem udviklende samarbejdsformater, ligger relevansen af ​​hendes arbejde i dets evne til at skabe rum, hvor komplekse oplevelser af identitet, tilhørsforhold og erindring kan mødes ud over faste fortællinger, og hvor kunstnerisk praksis fungerer som en form for undersøgelse af nutidens betingelser.

‍

Louise Najavaraq Fontain er tværfaglig kunstner født i Sisimiut, Kalaallit Nunaat, og i øjeblikket baseret i Hattfjelldal/Skaalma. Hendes praksis bevæger sig gennem spørgsmål om tilhørsforhold, sprog og forsoning og arbejder på tværs af installation, performance, historiefortælling og relationelle praksisser.

Forankret i oprindelige videnssystemer navigerer hendes arbejde i rummet mellem det ukendte og den kropslige handling af at kende sig selv gennem historier, traditioner og generationsoverskridende erindring. Gennem stemme, bevægelse og historiefortælling skaber Najavaraq rum, hvor lytning, vidnesbyrd og tilhørsforhold kan opstå.

Hendes kunstneriske praksis er formet gennem langvarige relationer og udvekslinger på tværs af Sápmi, Kalaallit Nunaat og Ainu Moshir, vævet ind i en multimodal praksis baseret på oprindelige kosmologier og relationelle måder at være på.

‍

‍

‍