Hvordan forstås INTERSEKTIONALITET i en dansk kontekst? Hvordan oversætter vi ord og begreber fra en racebevidst kontekst som USA til en race-undvigende kontekst som Danmark? Og hvad har KUNSTNERES BEHOV, institutioner og intersektionalitet at gøre med hinanden?
For kunstnere og branchefolk. Maks. 30 deltagere.
Tilmelding via Billetto link.
Sprog: Dansk. Tilgængelighed: Stueetage med rampe.
Send gerne en email med eventuelle tilgængelighedsbehov til phyllis@hautscene.dk
Denne eftermiddag stopper vi op og tager et øjeblik til både at definere og kontekstualisere nøglebegreber, der ofte anvendes i på tværs af kreative og sociale brancher. Mange af os vil positive forandringer, men er vi overhovedet sikre på, at vi forstår hvad hinanden mener?
Intersektionalitet er et begreb udviklet af sorte feminister som vi tilpasser til vores kontekst fra den nordamerikanske. Gennem et feministisk udgangspunkt laver vi plads til flere perspektiver og kunstneriske udtryk, der ligger uden for normen på tværs af både samfundet og den danske scenekunst. Når vi udtrykker en intersektionel tilgang, betyder det, at vi anerkender de måder, forskellige former for undertrykkelse opererer samtidigt – måder hvorpå kunstnere oplever samvirkende uligheder. Vi arbejder ud fra en idé om, at hvis vi passer godt på de mest sårbare af os, nyder alle godt af det. Derfor tager vi udgangspunkt i en sort feministisk omsorgsetik og citerer eksempelvis Patricia Hill Collins, Audre Lorde, Kimberly Crenshaw, Combahee River Collective m.fl.
Gennem et kort oplæg forankres centrale begreber i en dansk kontekst, hvorefter deltagere inviteres til kritisk refleksion gennem fælles øvelser. Slutteligt laver vi en simpel somatisk øvelse, for at mærke hvor disse emner lander hos os hver især.
COLLECTIVE PRACTICE er en nyudviklet vidensramme, som tager udgangspunkt i vores kontekst her og nu. I foråret 2026 sætter vi fokus på ARTIST CARE, fordi vi i dansk scenekunst i høj grad mangler et fælles sprog for at artikulere levede erfaringer med ulighed i Danmark – på dansk.
Elizabeth Löwe Hunter, PhD, er uafhængig forsker, formidler og kulturanalytiker og undersøger racialisering, tilhørsforhold, og repræsentation i Danmark gennem feministiske, dekoloniale forskningsmetoder.
Hun har undervist i normkritiske forskningsmetoder på UC Berkeley og rådgiver organisationer i intersektionelle tilgange til dataanalyse, formidling og klientrelationer blandt andet i uddannelses- og kunstsektoren. Elizabeth har en PhD i Black Studies og Gender Studies fra University of California Berkeley og er specialiseret i at forstå racegørelse i en dansk og europæisk kontekst.
Hun vil desuden varetage formidlingsopgaver gennem en intersektionel tilgang
Phyllis Akinyi (hun/de) er dansk-kenyansk danser, koreograf og tværkunstnerisk performance kunstner baseret mellem Madrid og København. Hendes arbejde udforsker kulturel hybriditet, forfædres minder og kropslig modstand, i tværfeltet mellem flamenco, Afrikansk spiritualitet og contemporary performance. Akinyis koncept for rummelig lytning danner rammen om hendes varige og stedsspecifikke værker, hvor lyd, trance og ritualer skaber portaler for diasporisk tilstedeværelse. Hun er grundlægger og kunstneriske leder af Diasporic Dimensions og medredaktør af Afro-Nordic Perspectives on Performance. Hendes arbejde har været præsenteret flere steder i Europa og i USA bl.a. på Venice Biennale, Haus der Kulturen der Welt, Yellow Fish Festival, og Det kongelige teater.
