COLLECTIVE PRACTICE: Dream Aloud
Hvordan ville det føles indeni hvis alle dine behov var opfyldt? Hvis dine drømme allerede var gået i opfyldelse, hvordan ville du så bevæge dig i verden?
15:00 - 18:00
Vi mødes kl 15.00 ved den indgang til kirkegården, som ligger ved siden af Dansekapellet, Bispebjerg Torv 1, 2400 København NV
Send gerne en email med eventuelle tilgængelighedsbehov til phyllis@hautscene.dk
Dette event fokuserer på kunstnere.
Vi har plads til 10 deltagere og prioriterer deltagere, der kan deltage i begge events den 24. og 31. marts.
Tilmelding via phyllis@hautscene.dk
Sprog: Engelsk, dog kan drømmeturen også foregå på dansk.
Om EVENTET
Denne session tager udgangspunkt i et tankeeksperiment inspireret af værktøjer fra Sonya Lindfors og Maryan Abdulkarims ‘We Should All Be Dreaming’, hvor drømme bruges som restorativt redskab.
Om behandleren:
Cosmo M. Soltani (de/ham) er akupunktør, med speciale i 5-elements akupunktur, community-organiser, filmskaber og forælder til to magiske børn. De har studeret østlig medicin siden 2017 og grundlagde COSMOS – a space for community, care and healing – i NV, København i 2024. Som transpersoner og iraner centrerer Cosmo omsorg og samskabelse med hans QTIBIPOC-community i alle aspekter af hans praksis og liv. De udforsker kontinuerligt måder at hele fortiden på, skabe omsorg i nutiden og forestille sig nye fremtider med omsorg, fællesskab og frigørelse i centrum.
Formatet
COLLECTIVE PRACTICE er en nyudviklet vidensramme, som tager udgangspunkt i vores kontekst her og nu. I foråret 2026 sætter vi fokus på ARTIST CARE, fordi vi i dansk scenekunst i høj grad mangler et fælles sprog for at artikulere levede erfaringer med ulighed i Danmark – på dansk.
Cosmo M. Soltani
Cosmo (han/de) er en 5-element-akupunktør med base i København, NV og grundlægger af COSMOS – en trans-ledet community care-klinik i København, Danmark. Deres praksis er centreret omkring at helbrede traumer og skabe omsorgsfulde rammer for alle, der ønsker at opnå en dybere forbindelse med deres sind, krop og ånd.
Elizabeth Löwe Hunter
Elizabeth Löwe Hunter, PhD, er uafhængig forsker, formidler og kulturanalytiker og undersøger racialisering, tilhørsforhold, og repræsentation i Danmark gennem feministiske, dekoloniale forskningsmetoder.
Hun har undervist i normkritiske forskningsmetoder på UC Berkeley og rådgiver organisationer i intersektionelle tilgange til dataanalyse, formidling og klientrelationer blandt andet i uddannelses- og kunstsektoren. Elizabeth har en PhD i Black Studies og Gender Studies fra University of California Berkeley og er specialiseret i at forstå racegørelse i en dansk og europæisk kontekst.
Hun vil desuden varetage formidlingsopgaver gennem en intersektionel tilgang
Phyllis Akinyi
Phyllis Akinyi (hun/de) er dansk-kenyansk danser, koreograf og tværkunstnerisk performance kunstner baseret mellem Madrid og København. Hendes arbejde udforsker kulturel hybriditet, forfædres minder og kropslig modstand, i tværfeltet mellem flamenco, Afrikansk spiritualitet og contemporary performance. Akinyis koncept for rummelig lytning danner rammen om hendes varige og stedsspecifikke værker, hvor lyd, trance og ritualer skaber portaler for diasporisk tilstedeværelse. Hun er grundlægger og kunstneriske leder af Diasporic Dimensions og medredaktør af Afro-Nordic Perspectives on Performance. Hendes arbejde har været præsenteret flere steder i Europa og i USA bl.a. på Venice Biennale, Haus der Kulturen der Welt, Yellow Fish Festival, og Det kongelige teater.
