IN PROCESS: YOUR IMAGINATION
Hvem har ret til at være uigennemskuelig?
5.10.26
18.10.26
October 5, 2026
Den Kunsneriske Undersøgelse
Med inspiration fra Édouard Glissant og kulturteoretikeren Stuart Halls tanker om repræsentation, identitet og kulturel læsbarhed undersøger værket, hvordan forestillinger om monokultur og læsbarhed opstår og opretholdes.
”Afspejler det visuelle sprog en sandhed om verden, der allerede eksisterer, eller tillægges verden mening gennem repræsentation?”
Hvordan kommer dette til udtryk i hverdagen – og på scenen? Kan oplevelsen af konstant at blive læst på en bestemt måde bruges til at skabe andre måder at træde frem, forsvinde eller at undgå fastlåste positioner? Hvem har lov til at være sårbar? Hvem har lov til at være dødelig?
Kunstnere
Gruppen består af dansere, en lydkunstner, og en dramaturg. Sammen vil de udvikle et fælles kunstnerisk sprog, der modsætter sig faste former og entydige udtryk. Gennem langsomme processer, improvisation, scorebaserede strukturer og kollektiv billedskabelse skabes et rum, hvor nærvær kan forblive noget komplekst, ulæselig og åben for fortolkning. Målet er ikke at skabe hurtige resultater, men at forpligte sig til det rodede – og at undersøge, eksperimentere, fejle og genforhandle med omhu.
Lydia Ö Diakité
Lydia Östberg Diakité er en svensk-ivoriansk kunstner og koreograf med base i København. Hun arbejder på tværs af koreografi, performance, video, tekst og installation, og hendes tværfaglige praksis undersøger fortælling gennem performative gestusser, koreografiske strukturer og kropsligt forankrede vidensformer.
Hendes arbejde udforsker, hvordan billeder og fortællinger kan omarrangeres til nye måder at se, relatere og forestille sig på.
Diakité er uddannet fra Den Danske Scenekunstskole i 2017 og fra Maumaus 26. Hendes værker er blevet præsenteret i en række institutionelle og uafhængige sammenhænge i Danmark og internationalt.
I 2019 var hun med til at stife Dance Cooperative, et kunstnerdrevet studie og en platform for dans og koreografi i København, som i dag drives og organiseres kollektivt af en gruppe på 15 medlemmer.
Tati Daniel
Tati au Miel (alias for Tania Daniel) er født og opvokset i Montréal. Deres praksis tager udgangspunkt i improvisation og samarbejde som afsæt for deres verden af lyd, performance og installation.
Deres arbejde udfolder sig som fra et sted, hvor relationalitet og sammenstød, tid, rum og tilstedeværelsen af aktive samarbejder er med til at forme intime, kropslige oplevelser som interagerer med kvantætænkning, musique concrète og haitisk spiralisme. De er i øjeblikket i gang med en Master of Fine Arts i musik/lyd på Bard College i New York.
Léana Licius
Léana Licius (hun/hende) er danser og performer med base i København.
Efter at have dyrket hiphopdans gennem sin barndom begyndte Léana sine studier ved Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse. I 2021 flyttede hun til København for at tage en bachelor i dans og koreografi på Den Danske Scenekunstskole.
Efter endt uddannelse har Léana været praktikant hos det svenske dansekompagni Norrdans.
I dag arbejder hun som freelancer mellem Danmark og Sverige, hvor hun fokuserer på at indgå i forskellige kunstneriske processer, samtidig med at hun dyrker kostumedesign på amatørniveau.
Louis Paolo de Venecia Gile
Louis Paolo de Venecia Gile er filippinsk-svensk danser, performer og koreograf med base i København.
Hun er uddannet fra Den Danske Scenekunstskole og har desuden en baggrund inden for sygeplejestudier. Hun er også medlem af Dance Cooperative, en kunstnerdrevet platform og et studie for dans og koreografi i København.
Ànitá Beikpour
Ánítá Beikpour er en dansk-iransk filminstruktør og kunstner, der arbejder i krydsfeltet mellem dokumentar, fiktion, performance, video og installation.
Hendes praksis er præget af kollektive og tværdisciplinære samarbejder, hvor personlige fortællinger forbindes med politiske og sociale spørgsmål om frihed, identitet, migration og tilhørsforhold.
Hun har arbejdet i forskellige kollektive konstellationer og samarbejder, blandt andet som del af kunstkollektivet FCNN (Feminist Collective With No Name), der har udstillet internationalt, herunder på Berlin Biennalen.Med afsæt i aktivisme, performance, video og kollektive praksisser har deres arbejde været med til at udfordre repræsentationen på den danske kunstscene og skabe rum for nye kollektive og minoriserede stemmer i kunsten.
Formatet
Ved at trække på idéer om illusion, konstruerer værket fiktive scenarier i et fragmenteret flow af kroppe i bevægelse – billeder som opstår og opløses på en og samme tid.
Gennem en drømmende og associativ dramaturgi udforsker kunstnerne, hvordan verdener konstant skabes og falder fra hinanden. Scener, rytmer og kroppe glider over i hinanden og forvandles, som små fragmenter af minder og følelser, før de har fundet en fast form.
Performancen inviterer publikum ind i en tilstand af perceptuel tvivl, hvor de gerne må stå tilbage uden et entydigt svar på, hvad de lige har været vidne til. Perception er under konstant forandring; billeder hænger ved, selv efter de er gået i opløsning.
Værket opsøger en metodisk tilgang til noget følelsesdrevet og ustabilt gennem et forløb styret af associationer, intuition og dans.
Dette residency er co-kurateret af Madhumita Nandi og HAUTs kunstneriske leder Lili Blum.