VANITAS
En performance om ungdom, angst og forandring.
8.6.20
14.6.20
Den kunstneriske undersøgelse
Vi ønsker at undersøge forandring - det som er i transition. “hverken eller”, “både og” eller noget helt andet. Vi vil forsøge at gå ind bagved “undskyld vi roder”- skiltet, og lede efter alt det som gør os bange og alt det som giver os håb. Hvor kommer ængstligheden fra og kan man være tilstede i det man ikke forstår
Titlen VANITAS er lånt fra barokkens stilleben malerier, hvor opstillinger af kranier, afskårne blomster, glaskupler og overmodne frugter symboliserede livets forgængelighed og forfængelighed. Ouroboros - slangen der spiser sin egen hale - er ligeledes et symbol på forandring.
Det gamle erstattes af det nye.
Vi læser disse symboler, myter og sagn med følsomme queer hjerter og håber at komme tættere på at håndgribeliggøre og spejle nogle af de følelser som forandring fremkalder.
Kunstnerne
Det kunstnerisk hold består af Jules Fischer feat. Kai Merke, Julienne Doko, Phyllis Akinyi & Paolo de Venecia Gile.
Medvirkende
Koreografi, scenografi, kostumer og lyd: Jules Fischer > Læs mere
Koreografi og dans: Kai Merke, Paolo de Venecia Gile.
Kreditering
Gruppens arbejde med VANITAS er støttet af Statens Kunstfond
Jules Fischer
Jules er uddannet billedkunstner og arbejder med performance i et krydsfelt mellem koreografi og installation. “VANITAS” udvikles i samarbejde med performerne.
Kai Merke
Kai Merke (han/ham) er koreograf, danser og dramaturg med speciale i tværfaglige samarbejder og transformative performanceoplevelser. Kai integrerer somatisk kropsliggørelse, økologisk bevidsthed og dekoloniale tilgange i sin kunstneriske praksis. Med sin skarpe dramaturgiske indsigt og kropslige metoder, søger Kai at nedbryde oplevelser af fremmedgørelse og dyrke dybere forbindelser med vores levende miljø.
Paolo de Venecia Gile
Paolo de Venecia Gile (de/dem) er en filippinsk-svensk kunstner med base i København, der arbejder freelance i massevis. De er delvist uddannet som sygeplejerske i Sverige og afsluttede formelle studier i »moderne« dans og koreografi i Danmark i 2019. De indtager ofte rollen som performer i værker signeret Malik Nashad Sharpe, Emilie Gregersen, Ofelia Jarl Ortega, Alex Blum, Adriano Wilfert Jesen m.fl. Deres praksis kredser om, hvordan dans kan (re)producere forestillinger på et materielt og affektivt niveau. De er en del af Dance Cooperative, en selvorganiseret platform og et studie for intersektionelle feministiske kunstpraksisser.
Julienne Doko
Fransk danser, lærer og koreograf med rødder i Den Centralafrikanske Republik.
Foto: Ave Maria Nielsen
Phyllis Akinyi
Phyllis Akinyi (hun/de) er dansk-kenyansk danser, koreograf og tværkunstnerisk performance kunstner baseret mellem Madrid og København. Hendes arbejde udforsker kulturel hybriditet, forfædres minder og kropslig modstand, i tværfeltet mellem flamenco, Afrikansk spiritualitet og contemporary performance. Akinyis koncept for rummelig lytning danner rammen om hendes varige og stedsspecifikke værker, hvor lyd, trance og ritualer skaber portaler for diasporisk tilstedeværelse. Hun er grundlægger og kunstneriske leder af Diasporic Dimensions og medredaktør af Afro-Nordic Perspectives on Performance. Hendes arbejde har været præsenteret flere steder i Europa og i USA bl.a. på Venice Biennale, Haus der Kulturen der Welt, Yellow Fish Festival, og Det kongelige teater.
Residenciet
HAUT x Bikubenfonden Pop Up Residency
VANITAS er en del af HAUT x Bikubenfonden Pop Up Residency, som er et testforløb af studio residency formatet og er rettet mod de uafhængige scenekunstnere inden for tværæstetisk scenekunst. Kunstnerne tilbydes et op til 4 ugers langt residency, med mulighed for sparring fra udvalgte feedbackpartnere, hvor der sættes fokus på, hvordan kunstnerisk feedback kan styrke et projekts videre udvikling. HAUT x Bikubenfonden Pop Up Residency finder sted i København, hvor en etage i Fondenes Hus er indrettet studio med dansevinyl og en enkel teknikpakke. Det samlede udviklingsforløb har til formål at undersøge, hvilke behov, der er for residencies, og hvordan et studio residency kan kvalificere kunstnerisk udvikling.