I løbet af undersøgelsesprocessen vil de eksperimentere med bevægelse, live-lyd og improvisation for at udvikle et dansesprog, der omfavner flydende bevægelse og udfordrer normative forventninger inden for dansestilen Krump. Sammen vil de udforske forholdet mellem percussion, stemme, looping-teknologi og kroppen og skabe et lydlandskab i konstant udvikling, der præger koreografien.
Centralt i denne undersøgelse står hoften som et primært bevægelsesredskab. Hoften er en eksistentiel del af kroppen – den bærer vægt, skaber rytme og forbinder danseren med både forfædres og nutidige bevægelsesudtryk.
Men når mænd bevæger hofterne synligt og med intention, vækker det ofte ubehag, uro eller endda fjendtlighed hos andre mænd. Gennem dette residency ønsker Benson og Dykan at tage sig tid til at undersøge, hvor dette ubehag stammer fra:
Hvad beskyttes der, og hvad frygtes der, når en mandekrop tager en bevægelse til sig, der så ofte er kodet som feminin, seksuel eller "upassende"?
Residencen fungerer som et rum for eksperimenter, der giver os mulighed for at forestille os en dekolonial, antiracistisk og queer-bekræftende fremtid, hvor kroppe kan eksistere uafhængigt af pålagte begrænsninger, og hvor fortid, nutid og fremtid smelter sammen i et fælles spekulativt rum.
BENSON A'KUYIE og Dylan "HUNTERCHEE" Greene udgør en duo, der arbejder i krydsfeltet mellem bevægelse og live-lyd. A'KUYIE bringer Krump, Akan-dansetraditioner, musik og live-looping ind i et afro-futuristisk, dekolonialt og queer-affirmerende bevægelsessprog; Greene bidrager med et fundament af percussion, der spænder fra vestlig klassisk musik og nyklassik til ghanesisk Ashanti Kete-trommespil – formet af samarbejder på tværs af Nordamerika, Europa og Afrika. Sammen opbygger de en lyd- og koreografipraksis i udvikling, hvor percussion, stemme, looping-teknologi og kroppen gensidigt påvirker hinanden i realtid – og hvor rytme og bevægelse behandles som et fælles, improvisatorisk sprog snarere end som adskilte discipliner.
KUNSTNERBIOGRAFIER
BENSON A’KUYIE er kunstner, sanger, danser, koreograf og performer, hvis kunstneriske praksis er stærkt præget af dansestilen Krump. Hans arbejde udforsker temaer som afrofuturisme, queer-identitet, spiritualitet og magi. Gennem Krump har han udviklet et særlig bevægelsessprog, der tager publikum med ind i medrivende, spirituelle verdener.
I 2020 instruerede BENSON sin første performative kortfilm med dans, *Shaman*, der fik premiere i februar 2021. Filmen blev vist som en installation på MARKK-museet i Hamborg frem til slutningen af 2022 og blev senere vist offentligt på Kampnagel (Hamborg) samt i Østrig og Maryland (USA). I juni 2023 fik hans første soloperformance, *SanctuarYIE*, premiere på A Wa Nibi-festivalen på Kampnagel og inviterede publikum med ind i en meditativ og trancelignende oplevelse. Senere samme år medvirkede han både som koreograf og performer i Naomi Kelechi Odhiambos produktion *Things We Don't Say* på Kampnagel. I 2024 blev BENSON udvalgt til et residency-ophold i Malmø for at videreudvikle sit nye performanceprojekt [GN-z33/6°], der fik premiere i sin fulde version i februar 2026.
DYLAN HUNTER CHEE GREENE er en asiatisk-amerikansk producer, instrumentalist, improvisator og komponist med rødder på øer i både Stillehavet og Atlanten. Efter at have forladt den vestlige klassiske musik har han indspillet, co-produceret og optrådt sammen med lydpionerer som Maurice Louca, Maryem Saleh, Shahzad Ismaily, Kamilya Jubran, Morena Leraba, HHY & Kampala Unit, Arsenal Mikebe, Floyd Lavine, Kelman Duran, Jose Duluc og Scotch Rolex – hvor han forener følelsesmæssig gennemslagskraft og kultur i værker til film, koncertsale og klubber. I 2025 vandt Dylans primære projekter, *Sonic Interventions* og Sera Kalos *Ex.ii*, begge priser ved Deutscher Jazz Preis, efter at han havde mixet deres debutalbum. Derefter optrådte han ved markante musikbegivenheder som Waking Life, Le Guess Who, XP i Saudi-Arabien og Nyege Nyege-festivalen i Uganda. Han er i gang med at lancere et hybridt label for kulturproduktion og producere musik for kunstnere inden for en undergrundsgenre præget af diasporisk futurisme, kaldet Radical Live Music.
Kreditter:
Marco Pisano (han/ham)
Brooklyn Odunsi Ifeacho (hun/hende)
Anne Schwarzelt (hun/hende)